Desde la escena experimental y la improvisación, este cuarteto de Baltimore completó el año 2022 con uno de los discos más valorados en la escena del jazz contemporáneo. Llevan publicados cinco discos y los medios especializados siguen desorientados porque no les encuentra un refugio confortable: krautrock, minimalismo, free jazz, etc. Escurridizos e innovadores, reivindican la vanguardia rusa de principios del siglo XX y la arquitectura del sonido como medio para estimular una reforma de la música. Abanderados de la denominada “Entonación Justa” su actitud es “dinamitar la dictadura occidental de los 12 tonos”. ¡Polirritmos y mente abierta!

Todo cambió en el 2019 cuando David Lynch se fijó en ella y la invitó a cantar en el Festival Internacional de Manchester. Hasta entonces, esta artista japonesa que encontró su vocación en los cantos de los templos budistas, había estado perfeccionando su técnica vocal aproximándose al Gagaku (música clásica japonesa), la ópera contemporánea, las voces búlgaras o el canto gregoriano. Poco amiga de la electrónica, vive sus directos como el mejor de los laboratorios porque le gusta explorar el espacio físico y comunicarse con el público. De hecho, el propio nombre de Hatis Noit proviene del folclore japonés y significa el tallo de la flor de loto, que representa el mundo de los vivos, de la sabiduría y de la iluminación. Desde la prestigiosa editora Erased Tapes, hogar de Nils Frahm o Peter Broderick, su cada vez más selecta lista de conciertos en festivales y teatros es una premonición. Estreno en España.
 

Brama es un trío del centro de Francia formado por zanfoña eléctrica, guitarra y batería. Pertenecen al colectivo Lost in Traditions, que aglutina diferentes iniciativas y prácticas artísticas alrededor de las tradiciones locales. Cantan en occitano y han configurado su sonido manipulando la zanfoña con la que consiguen un rock psicodélico que, en muchos momentos, recuerda a los grupos de Turquía o el norte de África. A pesar de su corto recorrido en la escena de la música independiente, ya han llamado la atención de algunas agencias europeas que no han dudado en apostar por ellos dentro de los nuevos valores. De hecho,  su actuación en Sinsal es producto de esa “red de redes” entre festivales y programadores.

Clara Sobrino Heyvaert es una artista gallega, licenciada en Bellas Artes, que sus raíces maternas y la incertidumbre de la recién licenciada llevaron hasta Bélgica. Dj por casualidad, su salto de la música enlatada a la creación comenzó en el 2018 junto al productor Maoupa Mazzocchetti. Autodidacta –todavía se llevan mal la música y las Bellas Artes–, Clara! ha ido evolucionando en su doble faceta de DJ o creadora llevando a los clubs europeos el reguetón, una música no exenta de riesgos tanto por su mala prensa artística como lingüística. Desde dentro, Clara! se ha hecho un nombre cada vez más popular y respetado en la cultura de clubs, reivindicando el papel creativo de la mujer en el desarrollo musical del reguetón y en la actitud rebelde y feminista del perreo.

El dúo estonio ha sido uno de los artistas en directo más destacados en la pasada edición de Trans Musicales 2022, el gran escaparate de la música mundial que se celebra cada año en Rennes, Francia. Los medios internacionales han celebrado la inteligencia, el humor y el virtuosismo de estos dos veteranos músicos, preceptores de la talharpa, un arpa arqueada de origen sueco. En las manos de Puuluup, los sonidos tradicionales del norte de Europa viajan en primera clase por las músicas urbanas, el rap y la electrónica de loops creando ritmos, coros y melodías con un singular y contagioso ingenio. En la música de Puuluup no hay un trasfondo conceptual, solo es una visión optimista de hacer moderno lo antiguo. Estreno en España.

La historia de esta formación coreana empieza en el 2019 combinando el pansori, un estilo de arte dramático épico, y los ritmos minimalistas occidentales del rock. A partir de esta inclasificable fusión, un documental en Netflix sobre nuevos creadores de Seúl y una divertida campaña de promoción turística con la Organización de Turismo de Corea del Sur llamada “Feel the Rhythm of Korea”, ha lanzado a esta extraordinaria banda a millones de visitas en youtube. Leenalchi cuenta con cuatro vocalistas tradicionales de pansori, un canto lírico tradicional coreano declarado por la Unesco patrimonio cultural inmaterial. Aunque nos dejemos llevar por el contagioso ritmo occidental –sobre todo el minimalismo rítmico de la no wave–, no debemos de olvidar que en el fondo lo que se nos representa en el escenario es, ni más ni menos, que versos de cuentos tradicionales como el Sugungga, contados y narrados a través de un idioma en el que  las onomatopeyas –y los sonidos en general–, son tan importantes como las palabras y los gestos. Maravillosos. Estreno en España.  
 

Primera de las dos bandas que este año nos visitarán desde Nigeria. Ruth Mahogany & The Arb Music Band fue la ganadora de la XII edición del Festival Vis a Vis, proyecto de cooperación cultural de Casa África con varios festivales españoles que persigue, por un lado, ser un estímulo para la industria musical africana, y por otro, fomentar la cultura de este continente en nuestro país. De entre doscientos candidatos, un dato que demuestra el buen momento de la música nigeriana tanto en África como a nivel global, Ruth Mahogany & The Arb Music Band se impusieron con un directo muy potente en el que las músicas urbanas –el afrofunk, el hip-hop, el trap, spoken word, etc. – se van sucediendo, intercalando diferentes voces, y letras combativas con las que se denuncia la corrupción y la pobreza o se recuerdan episodios dramáticos como el secuestro de 276 niñas en el año 2014. Para mucho artistas, la música es la única salida a tanto dolor. ¡Bienvenidos a San Simón!

Pongo pertenece a una de las tantas familias que abandonaron Angola huyendo de las consecuencias devastadoras de la guerra civil.  Ya en Lisboa, creció en la escena underground de la ciudad y tuvo una experiencia efímera con la banda de koduro Buraka Som Sistema. Sin embargo, ha sido en solitario, fusionando sonidos angoleños –el zouk, el semba, etc.–  y los ritmos africanos –afrobeats, favela funk, etc.– cuando ha conquistado Portugal y ha llamado la atención en el resto de Europa. Su vídeos registran cada vez más visitas pero lo que hace de Pongo una figura imprescindible es su potente directo, en donde se corona como una de las experiencias más extraordinarias de la música actual. Ella dice que su potencia viene al cantar y contar los problemas sociales por los que atraviesa su gente pero en vez de transmitir energía negativa prefiere contagiar toda la rabia bailando. Muy pocas artistas brillan con esta intensidad en un escenario.

Clara Sobrino Heyvaert es una artista gallega, licenciada en Bellas Artes, que sus raíces maternas y la incertidumbre de la recién licenciada llevaron hasta Bélgica. Dj por casualidad, su salto de la música enlatada a la creación comenzó en el 2018 junto al productor Maoupa Mazzocchetti. Autodidacta –todavía se llevan mal la música y las Bellas Artes–, Clara! ha ido evolucionando en su doble faceta de DJ o creadora llevando a los clubs europeos el reguetón, una música no exenta de riesgos tanto por su mala prensa artística como lingüística. Desde dentro, Clara! se ha hecho un nombre cada vez más popular y respetado en la cultura de clubs, reivindicando el papel creativo de la mujer en el desarrollo musical del reguetón y en la actitud rebelde y feminista del perreo.