Partiendo de la tradición oral y del legado de las cantareiras y pandereteras, este dúo formado por Sara (voz y percusión) y María (voz, percusión y piano) continúa la expansión de la música popular gallega a través de los ritmos urbanos del siglo XXI con tan excelentes resultados como los precedentes de Fluzo, Malandrómeda, Baiuca, Tanxugueiras, etc. Su primer disco, “ACRÓPOLE” (Tremendo Audiovisual, 2023), ha confirmado las expectativas depositadas en las dos artistas viguesas y, con toda seguridad, las afianzará como las nuevas herederas del activismo lírico y musical del pop gallego.

La banda de raíces colombianas, afincada en Nueva York, es una pista más de este extenso catálogo que reúne otra época dorada de la cumbia y el tropicalismo en el siglo XXI. Desde el 2016, esta aventura sónica, futurista y alegórica en contra de la persecución a los marginados fue precipitando en los integrantes de Combo Chimbita un sedimento de espiritualidad que también se refleja en los cada vez más dispersos itinerarios e influencias de su música. Son cubano, joropo, jazz experimental, blues, dancehall, reguetón, trip-hop, etc., todas las músicas operan como oraciones tribales místicas con las que reivindicar la libertad y ahuyentar el odio. La relevancia de sus raíces afrocaribeñas, los cánticos chamanes y los tambores refuerzan esta conexión entre su música, el territorio y las nuevas generaciones que buscan un significado –un sentido–, a su cultura más allá del marco geográfico latinoamericano. Estreno en Galicia.
 

Dal:um es una pareja de mujeres – Suyean y Hyeyoung– que se conocieron a los ocho años de edad y desde entonces han compartido su pasión por la música tradicional. En el año 2018, decidieron desafiar las posibilidades sonoras de sus instrumentos de cuerda y emprendieron este proyecto de exploración. El significado de Da:lum quiere decir “seguir persiguiendo algo”, aunque también podría significar “diferente” porque su música representa los sonidos de dos instrumentos similares pero a la vez diferentes. Son los dos instrumentos más conocidos de Corea, el geomungo ─su origen se remonta a los siglos IV y VII─, y el gayageum ─una cítara punteada con 12 cuerdas─.  “La música de Dal:um proviene del vacío”, dice Hyeyoung. “Hemos estado trabajando para crear un equilibrio entre el sonido original de las cuerdas de seda y la belleza del vacío. Es fácil obsesionarse con llenar los espacios en blanco cuando se quiere expresar algo, por lo que siempre tratamos de no llenar las cosas a la ligera”. ¡Un viaje!  Estreno en España. 
 

Desde París llega este cancionero excitante, cruce de culturas y estilos del mediterráneo. Al-Qasar es una mezcla explosiva de ritmos árabes -música clásica, la música zar de Egipto o el gnawa de Marruecos–, psicodelia global y la música trance del norte de África que ellos llaman “fuzz árabe”. 
Entre los invitados a tocar en su último disco del 2022, votado por algunos medios entre los mejores discos del año de “world music”, se encuentran Lee Ranaldo (Sonic Youth) y Jello Biafra (Dead Kennedys). Al-Qasar crea esta banda sonora del rock moderno como homenaje al barrio parisino de Barbès, lugar en el que se fundó el grupo y que es un ejemplo de la diversidad cultural y étnica inherente a las ciudades contemporáneas. Estreno en España.

Faizal Mostrixx es un artista polifacético que comparte con otros creadores contemporáneos del continente africano –la punta del iceberg es el sello ugandés Nyege Nyege Tapes– esa corriente sonora llamada afrofuturismo.  Ya sea a través de su brillante carrera con la danza –por ejemplo con los bailarines del Teatro Nacional de Kampala–, o grabando discos –su trabajo más reciente ha sido publicado por  la prestigiosa Glitterbeat–, Faizal Mostrixx toma prestados los códigos y rituales culturales de su país para reinventarlos y compartirlos con el resto del mundo. 
Hip hop, dubstep, afro-funk, dance, techno o grabaciones de campo convergen en una obra repleta de mutaciones corroborando el excelente momento creativo de la música africana. Estreno en España.

Aralola Olamuyiwa es la segunda propuesta ganadora del Festival Vis a Vis que este año ha tenido como país invitado a Nigeria. Ara es un icono cultural en su país. Cantante y bailarina, ha actuado o colaborado junto a estrellas internacionales como Stevie Wonder, Femi Kuti, Burna Boy, etc., pero sobre todo ha sabido hacerse un hueco dentro de un complejo mundo tribal que hasta hace unos años estaba relegado a los hombres. Es el poder del instrumento y medio de comunicación más primitivo de la humanidad: los tambores parlantes –talking drums–. El tambor africano es parte integral de su evolución cultural y el principal objetivo de Ara pasa por contar su historia y cómo buena parte de la música occidental que ha llegado hasta nosotros proviene de este legado. Entre excitantes percusiones y ritmos, la música de Ara Queen of Drums es un recorrido por buena parte del funky y del afrofunk del siglo XX. ¡Bienvenida!

Un griot es un poeta, un narrador de historias que conoce muchas canciones tradicionales y, también, cuenta con la habilidad de improvisar sobre acontecimientos actuales. Avalanche Kaito es la unión de un griot urbano y multi-instrumentista, Kaito Winse –Burkina Faso–, con el dúo belga de punk rock Benjamin Chaval y Arnaud Paquotte. Ellos son, según sus propias palabras,  “una explosión sónica ingobernable e inolvidable creada por la intersección de viajeros descarriados”. El proyecto del trío se sostiene sobre los proverbios ancestrales y la tecnología. Las tradición oral de un griot de África Occidental converge con el post-punk belga de manera explosiva. El resultado, con solo un disco publicado en el año 2002, no ha pasado desapercibido entre la prensa especializada y programadores. Por ello, Avalanche Kaito es uno de los nombres seguros en algunos de los festivales más interesantes y comprometidos de Europa.  Estreno en Galicia

Con apenas un EP este artista no binario de Bristol ha despertado las mejores críticas y reseñas de la prensa especializada y de medios como la BBC. Orgulloso de sus raíces jamaicanas, el sonido dancehall y la música rave, Grove combina la excitación y el poder del ritmo con letras inspiradas en Angela Davis, la escritora y activista marxista queer. En su corta trayectoria musical, ya nos ha dado muestra de su facilidad para componer clásicos dirigidos a la pista de baile mezclando los sonidos gélidos de la música industrial con el calor del ritmo dub jamaicano. La combinación de breaks y ritmos más oscuros con el techno y la música tradicional nos lleva a otros artistas que han estado en el horizonte de Grove. Gaika, M.I.A y FKA Twigs son solo algunas de las referencias que, a menudo, sugiere como inspiración. Tensión y energía en el escenario. Estreno en España.

Esta arqueóloga andina de los surcos de vinilo y apasionada del afro-tropicalismo latino es el resurgimiento de la exploradora sin brújula que bucea guiada por su gusto musical exótico más que por las tendencias “influencers”. Maravillosamente ecléctica y con un gusto exquisito, la gran pregunta que nos hacemos en sus sesiones es ¿de dónde sale esta música? Con el set de DJ Sonido Tupinamba cerraremos esta edición de Sinsal en la isla de San Simón.